Laboratorio Arte AC

La práctica artística de Malin Bülow, desarrollada durante su residencia en colaboración con Norwegian Crafts Association, se sitúa en la intersección entre textil, performance, instalación y escultura, explorando la ambigüedad del cuerpo, sus límites y las normas que lo regulan. A través de membranas flexibles que se tensan y expanden hasta convertirse en esculturas elásticas, su trabajo genera una tensión entre la arquitectura y el entorno específico del lugar y las representaciones tradicionales del cuerpo en la escultura clásica. Cada forma aparece así como un estado de transición, un momento suspendido entre contención y transformación. 

Bonanza, el proyecto desarrollado por Sara Medina durante su residencia artística, explora la cultura alimentaria y la memoria gustativa en Nuevo León, con el objetivo de reimaginar la noción de bonanza de esta tierra hacia el futuro. A partir de la investigación de ingredientes locales, tradiciones culinarias y memorias colectivas, el proyecto reflexiona sobre cómo las prácticas alimentarias configuran identidades culturales y abren nuevas posibilidades para pensar la sostenibilidad y las formas de alimentación en la región. En diálogo con esta investigación, Vagabundas, el proyecto de Amado Cabrales, se centra en la flora urbana y en sus posibilidades como fuente de alimento. Al observar las plantas que crecen de manera espontánea en la ciudad, el proyecto examina su relación con nuestros hábitos alimenticios y propone una reflexión más amplia sobre los vínculos entre alimentación, paisaje y territorio. De este modo, ambos proyectos invitan a reconsiderar las dimensiones ecológicas y culturales presentes en las prácticas cotidianas de consumo y cultivo.

Obrera Centro (Mauro Giaconi y Marcos Castro) visitaron el Laboratorio Arte AC durante una semana para compartir con estudiantes y profesores distintos aspectos de su práctica artística y de gestión cultural. A partir de su experiencia al frente de Obrera Centro, un espacio autogestivo dedicado a la producción y experimentación artística, los artistas presentaron algunos de los proyectos que han desarrollado en torno a la colaboración, el aprendizaje colectivo y la circulación de herramientas y saberes. Durante su estancia, también abordaron iniciativas como la Herrateca, un proyecto orientado al préstamo y circulación de herramientas como forma de fomentar redes de apoyo y producción entre artistas, así como El Dibuje, una plataforma dedicada al dibujo entendida tanto como práctica expandida como espacio de encuentro entre creadores. A través de conversaciones, presentaciones y sesiones de trabajo, la visita propició un intercambio directo con la comunidad universitaria en torno a modelos alternativos de producción artística, autogestión y colaboración. 

Petrine Vinje visitó el Laboratorio Arte AC durante seis semanas para desarrollar su proyecto Murmuring Mountains, trabajando con estudiantes en tres bloques académicos —dos de arquitectura y uno de música—. Como parte del proceso, se realizaron caminatas performáticas en el Cerro de las Mitras y La Huasteca, así como la inauguración de una exposición en la que presentó tres piezas y un fanzine. Entre ellas destaca Teatro de las Mitras, una instalación de escalinatas escultóricas inspiradas en anfiteatros históricos, concebidos como espacios de contemplación y estudio. La obra retoma la forma de la cantera del Cerro de las Mitras e incorpora relieves en Solid Surface que dialogan con el mural El triunfo de la cultura de González Camarena.

Durante su residencia intensiva de dos semanas en el Laboratorio Arte AC, Felipe Arturo desarrolló Estación móvil para hamacas (2008–2025), un proyecto que reinterpreta las arquitecturas ambulantes del comercio informal latinoamericano y los barcos del Amazonas, donde las hamacas sustituyen mobiliario convencional, generando experiencias de equilibrio, suspensión y percepción corporal. La instalación se compone de estructuras modulares móviles con huacales, retículas metálicas, toldos y hamacas, que se expanden, contraen o reconfiguran según el espacio, incorporando plantas como elemento ecológico y político. Presentada en la Feria Internacional del Libro de Monterrey 2025 y en el Campus Monterrey, la obra invita al descanso, la contemplación y la reflexión sobre cuerpo, espacio público y colectividad.

Durante su residencia de una semana en el Laboratorio Arte AC, Diego Ascencio Fuentes desarrolló el proyecto Every line is a mountain, parte de una investigación sostenida sobre la montaña como construcción simbólica y material. El proceso incluyó observaciones desde el Mirador del Obispado y recorridos de campo por Chipinque, La Huasteca y el Cerro de las Mitras, explorando cómo la Sierra Madre Oriental articula memoria, identidad y transformación territorial en Monterrey. A partir de estas experiencias surgió una instalación realizada con tubos de neón que traduce la silueta de la montaña en una línea mínima, condensando el tiempo del caminar y la percepción del cuerpo frente a la escala del paisaje. La obra se presentó en la Galería Abierta de distritotec en el marco del Día del Patrimonio en Nuevo León.